中华文化报广西讯：“我想筹建一座壮锦博物馆，让壮乡的年轻人了解壮锦悠久的历史和深厚的文化内涵。”谈起今后的计划，65岁的谭湘光毫不掩饰内心的期待与激动之情。
作为工艺美术大师、织锦工艺大师、广西非物质文化代表性传承人，谭湘光一直奔波在传承民族技艺的道路上，她始终相信，行行出状元，而要做好一件事情，唯有坚持。
潜心学习磨炼织锦技艺
耳环、围巾、手提包、杯垫……一件件精美的时尚单品点缀着桌面，而它们的共同点便是运用了传统的壮锦元素。壮锦是我国四大名锦之一，也是其中唯一的少数民族织锦。
“壮锦图案大多选取生活中可见之物和象征吉祥幸福的花纹，这些都是我们根据传统纹样研发的文创产品。”但凡出席文化交流活动，谭湘光总会不厌其烦地向好奇的观众介绍壮锦，希望更多的人知道古老的壮锦同样可以很现代。
“非遗+文创”是近年来助力非遗保护可持续性发展的新路径，但对于谭湘光而言，最初接触和学习壮锦技艺，仅仅是为了谋生。
1970年，尚未成年的谭湘光便经历了因贫辍学、父母去世的人生困境，幸而遇见了在宾阳织锦工艺厂专门研究传承壮锦艺术的梁树英老师，不仅向她悉心传授织锦技艺，还推荐她到宾阳织锦工艺厂当学徒。
得益于梁树英老师的传帮带，谭湘光很快便掌握了壮锦纺纱、设计图样、织锦生产的一条龙工艺，更因其勤奋好学、乐于吃苦的品质，29岁便担任织锦厂厂长，并以创新的生产工艺理念，快速提升织锦厂的生产实力。
持之以恒走好传承之路
彼时，当地的壮族人更习惯将壮锦称为“土锦”，代表自产自用的意思。
从一名普通学徒，成长为织锦厂厂长，谭湘光感到身上的担子更重了，一门心思想让“土锦”登上更大的舞台。
在谭湘光的带领下，织锦厂开发了具有民族代表性纹样的系列产品，其设计的工艺品不仅成为当地政府单位订购的涉外礼品，更于1995年被选送北京，作为联合国第四次世界妇女大会的会议文件袋。
壮锦文创产品
对于谭湘光而言，织锦是一门寂寞的工作，它不仅磨炼手艺人坚定的意志，也锻炼每一个织造者持之以恒的顽强信心。2002年，退休后的谭湘光被广西工艺美术研究院返聘，从事抢救濒临失传的壮锦非物质民族服装工艺。同年，谭湘光在宾阳县开办一个小型民间织锦作坊——“湘光织锦坊”，开始在当地义务传授壮锦织艺，并为学徒免费提供竹笼织机，一方面为当地农村妇女提供就业机会，另一方面则让壮锦织艺得以传承。
坚定信念发扬民族工艺
时代在变，谭湘光初心不改，从未间断过对壮锦的研究与创新，她与徒弟们共同创作的壮锦作品吸引越来越多人的目光。
2004年，宽3米、高4米的巨幅壮锦壁挂——“双凤朝花”亮相首届中国-东盟博览会旅游专题馆，受到东盟各国客商青睐。
2007年，“庆祝香港回归十周年”特大壮锦满载广西人民的诚挚问候和美好祝福，亮相香港将军澳中心。
2018年，织锦《锦衣华服》在第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会上获“百花杯中国工艺美术精品金奖”。
2019年，在国庆70周年庆典活动中，“壮美广西”彩车演员们身着系列民族服装，展示广西灿烂的少数民族文化……
为了让传统的民族技艺能得到更好的传承，近年来，谭湘光还相继与高校签订校企合作协议，通过打造织锦技艺培训基地，成立“谭湘光大师工作室”的方式，积极引导年轻人在继承传统工艺的基础上发挥创意，开发出具有民族元素和时尚设计相结合的壮锦产品。
“以前壮锦只能做成背带巾、头巾等简单的生活物品，现在我们不仅有便宜实用的文创产品，还有精美高档的艺术品。”谭湘光说，未来她还想筹建一座壮锦博物馆，好好讲一讲壮锦的故事。
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