中华文化报官网讯（王同兵 张美娟）：艺术家大卫·霍克尼在当代艺术史的写作中一般都被定义为＂波普艺术家＂,在霍克尼的许多作品中是具有了一些图案化和插图风格的波普元素,然而这种＂波普性＂只是霍克尼浩瀚艺术世界中的一种局部性的语言元素和方法。
他注重的是如何以多样新鲜的、自由的、生动的方式去观察、理解我们的世界和生活，并以个人独特而鲜活的视觉语言方式将以有效动人地转述。
在霍克尼的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。
01
1967《更大的水花》，伦敦泰特现代美术馆
画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。
这幅画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。这里，浪花即人物。游泳馆直线平面，褐色墙略反白，棕榈树伸出墙头不动，无风。画面是凝固般的静止，声音仿佛被建筑物吸干净了。
乍看起来是平涂的装饰画风，但色彩的层次变化显示了游泳池与附近的环境有一个潜在的焦距感。画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树，还有一样要表现的东西没说，那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物。这是一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。
02
1972《艺术家的肖像——泳池和两个人》
在《艺术家的肖像——泳池和两个人》中，霍克尼以泳池围栏为界，将画面分作两个空间：一个在水中，一个在空气里。阳光照在水面上，波光粼粼，令这一池水更像是一场幻象。与地面上低头俯视水中景的人相对照，于真实与虚幻之间生出一种张力。
不少人说霍克尼的“泳池”意象，承载了他的理想生活（加州阳光，自在不拘束的爱情以及丰盈色彩）。他用极其炫目的蓝色，用蜿蜒缠绕的曲线描画泳池的模样，不单只是追求写实的风格，也想将某种抽象的、形而上的意味掺入那些时动时静、光暗交替的水池中。泳池边站立的男子是他当初的爱人，或许也是他本人，正兀自凝视那一池的神秘与安宁。
03
1986《梨花高速公路》，洛杉矶J. Paul Getty博物馆
1986年4月11日至18日，大卫·霍克尼创作了《梨花高速公路》，拍摄了加州羚羊谷的一条沙漠公路的景色。这幅长1.6米、宽1.2米的巨幅作品是由700余张照片拼贴而成，共花了9天时间拍摄、14天时间拼贴，在这幅作品中，霍克尼打破了摄影单点透视的规则，借鉴了中国卷轴画中“移步换景”的散点透视方法，在画面中我们能同时看到作为司机和乘客的不同视角，这也是霍克尼最具代表性的拼贴摄影作品之一。
04
1990《太平洋海岸高速公路和圣莫妮卡》
画面以高饱和度的色彩描绘了加利福尼亚山脉、太平洋海岸公路以及圣莫尼卡海湾的场景。画作极具装饰感和冲击力，流动的线条，绚丽的颜色，都表达着强烈的情感。
太平洋海岸公路是霍克尼从家驱车前往工作室的必经之路，他在开车途中会聆听德国剧作家瓦格纳的歌剧，因此这条公路又被他称为“瓦格纳之路”。1993年霍克尼在他的自传中写道，“只要你曾经开车驶过瓦格纳之路，你一定能一眼辨识出我画中的场景。”
05
1977《我的父母》，伦敦泰特美术馆藏
1964年，霍克尼迁居美国。相较而言，家乡英国是一个更简单、更静谧、更厚重且更秩序井然的社会。满纸乡愁下，《我的父母》显得精致优雅。画面中，室内陈设简洁，就连座椅都透出几何一般严谨的极简主义。然而，画背后却凝聚着深深的情感，它不仅是一幅爱的告白，更暗藏了沉思与冥想的力量。画面上，父母中间隔着书柜和花瓶，瓶中插满黄色和粉色的郁金香。分开安坐的画面也暗示了他们各自与儿子不同的关系。母亲身姿大方得体，直视着他，就好像有人正在为她拍照；父亲则显得随意得多，手捧阿伦·夏夫的《艺术与摄影》，旁若无人地阅读。
一面是对绘画卓有见地的热爱，一面是将父母形象展示给大家的愿望——霍克尼试图在艺术与现实之间寻求平衡。具有象征意义的摆设和“蛛丝马迹”，更让这幅油画展露出古代欧洲绘画大师的风范。橱柜上的镜中，映着一张明信片，而这张明信片正是以皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作《耶稣受洗》为蓝本——一条细微的线索，便巧妙地揭示出其父母的基督教价值观。
审核：崔新德