中华文化报官网迅（张文剑 周宏）：如今司空见惯的瓷器，历史上却是连接中西世界的强大媒介。陶瓷在整个人类史中一直占据着非常重要的位置，从皇宫贵族到平民百姓，从艺术作品要日常用具，从建筑材料到医疗器具，陶瓷有着丰富的多样性。作为艺术材料的一种，很多人认为陶瓷是慢的，陶瓷的制作时间周期相比较于其他类型的艺术作品是非常漫长的。因此，陶瓷的材料属性和手作属性更加赋予了它与这个快节奏时代诞生的新艺术不一样的个性。20世纪下半叶在艺术界发生的变革动荡中，陶瓷艺术克服了自身的初始条件的局限，通过与其他艺术领域的融合，走向概念装置、混合媒体、多媒体等跨学科领域。今天我们就来谈谈当代陶瓷艺术这个话题。
现成品艺术的出现颠覆了人们看待艺术的方式，任何物体都可以成为艺术。在这种背景下值得一提的是，原本被划分为次要艺术或适用艺术领域的陶瓷，在此时也不得不改变原有的应用性，从而转向了观念性。艺术与设计之间的界限就此被模糊掉了。因此，我们可以得出这样的结论：艺术家在创作过程可以基于不同材料的选择来表达他的观念，后现代陶瓷被赋权后，也就是20世纪60年代后，这一现象的出现带来了前所未有的变化，陶瓷作为当代艺术的一种，自此能够与所有其他艺术领域相媲美。
陶瓷在历史上经历了一系列的变化，除了烧制工艺的改进之外，陶瓷一直在随着时代的变化而发挥自己的价值，这也就是为什么陶瓷可以快速的适应跨领域的艺术发展。在20世纪的这场当代艺术革命中，陶瓷艺术作品与其他艺术领域融合，发展成为概念装置、混合媒体、多媒体等跨学科领域。总之，正是这种在当代陶瓷领域的赋权，使其超越了自身的条件，将其置于一个不断上升的位置，这将不断确保其在当代艺术语境中无穷的创作潜力。
当代艺术的语境中所消除的文化冲突与界限，艺术在最后会变成哲学，至少会变成一个小部分人玩的语言游戏。如果所有的规则都被打破了，所有的限制都失败了，那么艺术就可以按照“随心所欲”的说法去做它想做的事情了，而动手实践的部分就变成了最末端的事情。因此，我们在创作的时候仍然要考虑作品的技术材料层面的问题，艺术作品终究要回归到实体。
基于这些理由，经常有人说，如果我们仅仅讲陶土作为一种表达渠道，它就已经突破了传统和现代之间的界限，因为它自身兼具功能性与装饰性，材料性与技术性，概念性与人文性，如果我们把这些陶瓷的模拟特性添加到模拟触觉传感器，去模拟各种人造物质，如石头，木头，皮革，纺织品等等，我们可以通过陶瓷广泛的跨界潜力去创造无数作品。
毫无疑问，正如我们前面提到的，从类似花瓶这样的器皿过渡到雕塑意味着陶瓷跨界的一个重要转折。我们不再局限于传统视角里的陶瓷，从艺术家作品到公共环境雕塑，或与室内设计结合的功能型陶瓷产品设计，陶瓷艺术在当今已经展露出其跨界的潜力。作为陶艺跨界能力的最显著的结果，在上文中也提到，艺术批评和策展组织开始专注地观察当代陶艺的演变，同时寻求揭示陶艺中重要的建构性和概念性里程碑，通过教育去改变大众对于陶瓷的理解。
在2004年的泰特利物浦美术馆曾经举办过一个名为“粘土的秘密历史”的展览。这次展览的内容是画家高更和毕加索的陶瓷艺术作品 (还包括马蒂斯、德加、夏卡尔、米罗、布拉克等人) ，这些作品往往被放置在美术史之外，我们从美术史里理解的毕加索好像只有抽象的油画作品，相比于他们的主要艺术表现，陶瓷作品看上去是次要的，甚至是被人们忽略掉的。然而，事实是，这些艺术家们的之所以有很高的艺术成就往往来源于其他事物的刺激。几乎所有我们耳熟能详的艺术家都或多或少创作过陶瓷作品，并且这些作品引导他们的艺术走向不同寻常的道路。
基于这一问题，1997年开始了反对现代艺术精英美学的“anticraft”运动。该运动揭露了艺术的决定性价值，而不是制造艺术品的材料的价值。遗憾的是这些理论层面的问题仍未得到解决。在理论层面上，精英艺术家人为的影响了人们对于陶瓷艺术的感知。显然这样的争论仍然需要以一种不同寻常的方式进行一段时间的讨论，内容涉及到我们对于陶瓷艺术品和陶瓷工艺品的区分方式，陶瓷当中的隐喻符号，陶瓷的仪式感在人类伦理层面的影响等等。因此，当代陶瓷艺术的跨界属性，从不规则无形的泥土到有型的结构，从观赏型装饰品到观念表达的雕塑，1960年代后期的当代艺术演变，将陶瓷推向一个前所未有富有表现力的，概念技术的结合体。
审核：崔新德